Category Archives: Hindi Movie Songs

The Compositions Of Lesser Heard Indian Music Directors

Indian Film Industry Gave Recognition To Many  Talented Souls But There Were Many Great Souls Who Failed To Get Due Credit!

Indian Film Industry Gave Recognition To Many Talented Souls But There Were Many Great Souls Who Failed To Get Due Credit!

Indian movies are incomplete without music. Music in Indian movies provide them a distinguished appeal making them stand apart from Western movies relying heavily on storyline. In fact, movie named Indrasabha which was released in 1932 had more than 70 songs! It holds the world record for maximum number of songs in any musical. Let’s not forget that it was the second year after Alam Ara -the first movie to have sound in 1931.  And in the very second year of introduction of sound we created record number of songs in one feature film! That substantiates our craze for songs! Anyway, we are now living in ultra-modern age wherein Indian film music differs hugely from days when it first came into existence in 30’s. The musical journey which began in first half of 1930  witnessed  until now host of talented music directors who provided listeners haunting tunes set upon Indian classical music. Some of them gained huge popularity but there were unfortunate ones as well who despite providing real good music failed to shine brightly. However, the few songs which they came to compose remain evergreen in memories. They are priceless gems for any music lover who has got refined taste for music.


This song is from movie “Aag” (1948).  Raj Kapoor made his directorial debut with this movie. It was made on complex theme that true beauty is more than skin deep! Raj Kapoor was pretty young when he directed this movie but his mature treatment of this complex subject proved beyond doubt that India was about to see rise of great film maker. Ram Ganguly gave memorable music in this movie. The song sung by Mukesh” Dil Jalta Hai To Jalne De” and “Dekh Chand Ki Aur” sung by Sailesh Mukherji and Meena Kapoor left listeners spellbound. Mukesh virtually imitated K L Saigal while rendering “Dil Jalta Hai To Jalne De” but he went on to develop his own style of singing in later years. Ram Ganguly gave fabulous music in this movie but he failed to strike rapport with Raj Kapoor. That ensured arrival of Shankar- Jaikshan in Raj Kapoor’s life. This song sung by Shamshad Begum is picturized on Nargis.

This song from movie Saranga (1961) composed by Sardar Malik and penned by Bharat Vyas. It’s based on Raga Yaman Kalyan- a raga sung in night hours. Saradar Malik was a very talented music director  but unfortunately he belonged to era wherein great composers ruled the roost. The period between 1950 and 1960 set high standards in field of Indian music with likes of Shankar Jaikishan, Hemant Kumar, Naushad, Ravi and Madan Mohan, to name a few,  delivered their best work. It was a Herculean task  for a new composer to make itself known in that period since not much space existed. However, some of the songs composed by Sardar Malik have managed to retain their charm even after so many decades. They are “Aye Gham-E-Dil Kya Karu” (Talat Mahmood in Thokar), “Ha Diwana Hoon Main” (Mukesh in Saranga) and “Mai Gareebo Ka Dil Hoon Watan Ki Zubaan” (Hemant Kumar in Ab-E-Hyaat). He died in 2006 after battling with long disease. And yes, he was  father of Anu Malik- the talented musician of current era.

This song composed by Snehal Bhatkar was written by Kidar Nath Sharma. Kidar Nath Sharma was a genius in a sense that he introduced giants in Indian movie landscape like Raj Kapoor, Madhubala and Geeta Bali! He was also a lyricist besides being a legendary movie maker. Anyway, this song sung by Mubarak Begum received a lukewarm response at initial stages. However, it’s mesmeric haunting tune and brilliant picturization ensured that it became a huge hit. It’s one of the few songs which did not let Snehal Bhatkar and Mubarak Begum fade into oblivion. This song is picturized on gorgeous Tanuja who was then struggling hard to ensure her place in film industry. This movie finally let her had desired stardom. Snehal Bhatkar mainly worked for the production of Kidar Nath Sharma. Besides this song, this number “Lehron Pe Lahar Ulfat Hai Jawan” (Chhabili released in year 1960)  in voice of Heman Kumar made Snehal Bhatkar a household name in his era.

Hansraj Behl
started giving music in late 40’s and  managed to carve indelible impressions on minds of music lovers. Although he stayed in world of music for nearly three decades, he did not get much chance to explore his talent. His music appeared in movies which failed to do good business. As a result of that not much opportunity came his way, leading to manifestation of just few good songs on his part. However, songs like “Bheega Bheega Pyar Ka Sama” ( Sawan released in 1959), “Zindagi Bhar Gham Judaai Ka” ( Miss Bombay released in 1957) and “Jahan Daal-2 Par Sone Ki Chidiya” (Sikandar-E-Azam released in 1965). This song is from movie Changez Khan released in 1957 and is  written by Qamar Jalalabadi. It has such a soulful prelude that it makes the song immortal. The unusual depth exhibited by Rafi in this song makes this song very special at least in my eyes!

Iqbal Qureshi
did not get much opportunity to exhibit his talent in Indian movies but he still managed to carve a niche for himself by composing beautiful songs which refuse to part ways from memories of listeners. Love In Shimla, Panchayat, Yeh Dil Kisko Doon, Cha Cha Cha, Umar Qaid and Banarasi Thug, to name a few, were some of the prominent movies which featured his music. “Do Badan Pyar Ki Aag Me Jal Gaye Ek Chameli Ke Mandave Tale” is technically a Nazm which is different than a Ghazal. Famous Urdu poet Shahryar speaking about Nazm says that in Nazm poet deals specifically with the theme while Ghazal is more a generalized take on a certain theme. In movies we so often find Ghazals but Nazms are a rarity. This “Nazm” which appeared in movie Cha Cha Cha (1964) was penned by famous Urdu poet Makhdoom Mohiuddin. Chandrashekhar and Helen played the lead roles in this movie.

6. S. Mohinder: Guzra Hua Zamana Aata Nahi Doobara

To understand the depth of his music one needs to listen songs from movie Shirin Farhad released in 1956. S. Mohinder who became associated with Filmistan Studio learnt the basics of Indian classical music in Varanasi. He was born in Pakistan but later migrated to India. The movies in which he gave music were commercially not successful  which prevented this talented musician from attaining desired fame. However, he got National Award in 1970 for movie Nanak Naam Jahaz Hai (1969). This sad number  sung by Lata Mangeshkar has been written by Tanveer Naqvi.

Ramlal Choudhry, Ganesh, Dan Singh,  Lachhiram Tamar and G.S. Kohli:

The common link among all these talented music directors is that despite exhibiting their talent in exceptional way, they just could not withstand the dirty politics played by vested interests in film industry. Ramlal Chaudhary who gave  memorable songs in Sehra (1963) and Geet Gaya Pattharon Ne (1964) was unhappy the way well-known music directors of his age campaigned against him in vicious manner. That forced him to start his own production but this did not augur well for him.

Dan Singh also became victim of negative publicity done by powerful music directors who felt threatened by his talent. In his later years, he could not hide his pain and brought in light the dirty tricks employed by reputed music directors to crush the emerging talents in film industry. He accused few well-known music directors of stealing his compositions. Anyway, Dan Singh’s melodious numbers in My Love (1970) made his presence immortal. “Zikra Hota Hai Jab Qayamat Ka” sung by Mukesh makes any good listener go into trance!

G.S Kohli assisted music director O P Nayyar in many of his hit movies before giving music independently. His career as independent music director did not last for long. After giving music in movies like Shikari, Faulad, Mr. India (1961) and Bhai-Bahen, to name a few, he faded into oblivion. However,  anybody who comes to listen this Shikari song “Tumko Piya Dil Diya Kitne Naaz Se” is bound to become curious about maker of this evergreen song!

Ganesh gave beautiful songs in movies like Kundan, Anjam, Thakur Jarnail Singh, Husn Aur Ishq , Badnaam and Chalak, to name a few. However, this song picturized on Helen made his name eternal in Hindi film music: Hum Tere Bin Jee Na Sakenge (Thakur Jarnail Singh). Interestingly, Shikari’s (music by G.S. Kohli) famous song also features Helen!

Lachhiram Tamar made his presence quite early in Indian film industry. Champa which was made in (1945) was followed by  Badnami, Kahan Gaye, Shalimar, Mohini, Ameer, Razia Sultana and Mai Suhagan Hun (1964) He gave music in as many as twenty movies. His fame rests upon songs he composed for  Mai Suhagan Hun (1964). The songs like “Aye dil machal machal ke yun rota hai zar zar kya” (Lata) and “Dhalti Jayen Raat Kahle Dil Ki Baat” ( Asha/Rafi in Razia Sultana {1961} ) enchant the listeners even in this age marred by loud music!

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हिंदी सिर्फ हमारी ही नहीं है: इजराइल के हिंदी प्रेमियों के संग गुज़ारे कुछ यादगार लम्हे!

शोध पत्रिका आवर्तन और हिंदी विभाग गोरखपुर के द्वारा सयुंक्त रूप से आयोजित साहित्यिक-सांस्कृतिक संवाद गोष्ठी जिसमे इजराइल से पधारे डॉ गेनादी ने अपने दल के साथ हिस्सा लिया।

शोध पत्रिका आवर्तन और हिंदी विभाग गोरखपुर के द्वारा सयुंक्त रूप से आयोजित साहित्यिक-सांस्कृतिक संवाद गोष्ठी जिसमे इजराइल से पधारे डॉ गेनादी ने अपने दल के साथ हिस्सा लिया।

इजराइल से भारत के सम्बन्ध बहुत गहरे है। राष्ट्रीय जनतांत्रिक गठबंधन की सरकार जब बनी थी तब एरियल शेरोन पहले इजराइल के प्रधानमंत्री बने भारत की यात्रा करने वाले। इसी क्रम में जसवंत सिंह भारत के पहले  विदेश मंत्री बने इजराइल की यात्रा करने वाले। इजराइल ने आज कई क्षेत्रो में भारत के साथ करार किया है जिसकी वजह से वो एशिया में भारत का एक प्रमुख आर्थिक सहयोगी बन के उभरा है और रूस के बाद मिलिट्री इक्विपमेंट्स का सबसे बड़ा सप्लायर है। इज़राइल के प्रति हमारा प्रेम यूँ ही नहीं उभरा है जो हमारे वामपंथी मित्रो को मुस्लिम तुष्टिकरण के चलते बहुत अखरता है। इजराइल अपने अस्तित्व में आने के बाद ही हमारे लिए अपने अस्तित्व और राष्ट्रीयता को बचाये रखने के एक सबसे जबरदस्त मिसाल के रूप में उभरा है। इजराइल अपनी विखंडित राष्ट्रीयता को एक मायने प्रदान करता है। इस प्रतनिधिमंडल से मुलाक़ात करने के पहले मुझे ईरान का वो वक्तव्य याद आ रहा था कि इजराइल को दुनिया के नक़्शे से मिटा दिया जाएगा लेकिन इज़राइल शायद इसी बात का प्रतीक है कि “मुद्दई लाख बुरा चाहे तो क्या होता है वही होता है जो मंजूर-ए-खुदा होता है” !  इजराइल ना आज सिर्फ दुनिया के नक़्शे पर मौजूद है वरन विकास के नए सोपानों को हासिल करता हुआ “स्वाभिमान” शब्द को नए मायने दे रहा है। इस देश के लोगो से हिंदी के बहाने मिलना मेरे लिए एक सुखद सपने का यथार्थ में परिवर्तित हो जाने जैसा था और मिलने के उपरान्त अंदर इस भावना का उठना स्वाभाविक था कि चलो मुलाक़ात सार्थक रही!

इस मुलाक़ात की आधारशिला रखी गोरखपुर से निकलने वाली शोध पत्रिका आवर्तन ने जिसने हिंदी विभाग, दीनदयाल उपाध्याय विश्वविद्यालय, गोरखपुर, के सौजन्य से १८ सितम्बर 2014 को एक साहित्यिक और सांस्कृतिक परिचर्चा आयोजित की । इसमें इजराइल के तेल अवीव विश्वविद्यालय के पूर्वी एशिया अध्ययन केंद्र में कार्यरत हिंदी के प्रोफेसर डॉ गेनादी श्लोम्पर अपने छात्र-छात्राओं के दल के साथ शामिल हुए।  इस दल में शामिल ओफिर, एलेक्सांद्रा, यकीर, ताल, आदि फिशर और  मतान मसिस्का के अनुभव को सुन के तो यही लगा कि देश भले ही भौगोलिक सीमाओ में आबद्ध हो जस्बात स्वतन्त्र होते है और एक जैसे ही होते है।

ये एक दुःखद सत्य सत्य  है कि हम भले ही विदेशी विद्द्वानों को सुनकर हिंदी के समृद्ध होने का दावा करे लेकिन हिंदी को बढ़ावा तभी मिलेगा जब अपने देश में लोग हिंदी को सहज रूप से अपनाएंगे और ऐसा अपने देश में है नहीं। हिंदी विश्व में दूसरी सबसे ज्यादा बोले जाने वाली भाषा भले ही बन गयी हो लेकिन इसको प्रयोग करने वाले अभी भी एलीट क्लास के परिधि से बाहर माने जाते है। सरकारी आकाओ की भाषा और मानसिकता अभी भी लार्ड मैकाले नाम के प्रेत बाधा से ग्रसित है जिसकी परिकल्पना आज सच हो के उभरी है और इसीलिए देश में ऐसे लोगो की संख्या ज्यादा है जिन्हे अपनी संस्कृति और अपनी भाषा से दूरी बनाये रखने में ही गौरव का अनुभव होता है। ये कहने में कोई संकोच नहीं कि जो हिंदी के रक्षक बनते है उनकी नस्ले भी अंग्रेजी माध्यम के विद्यालयों और महंगे विदेशी कॉलेजो में ही पलती-बढ़ती है।


इजराइल का दल जिसमे आप देख सकते है सबसे बायें से एलेक्सांद्रा, यकीर (काली टीशर्ट), ताल, मतान मसिस्का और फिर मुझको :P :P

इजराइल का दल जिसमे आप देख सकते है सबसे बायें से एलेक्सांद्रा, यकीर (काली टीशर्ट), ताल, मतान मसिस्का और फिर मुझको :P :P

भारत के संविधान में हिंदी के प्रचार प्रसार के लिए कई प्रावधानों का उल्लेख है लेकिन फिर भी हिंदी सिर्फ राजभाषा है राष्ट्रभाषा नहीं! आज भी देश के अनेक प्रान्त है जहा हिंदी के प्रयोग को बल देना मतलब भाषा के विवाद को जन्म देना है। हिंदी प्रदेशो में भी आपको हिंदी से ज्यादा तरजीह अंग्रेजी को मिलती जो संविधान के भावना के खिलाफ है।  बिडंबना देखिये कि संस्कृत जो समस्त भाषाओ की जननी है वो आज पानी से निकाली गयी मछली के समान है लेकिन उर्दू को गंगा-जमुनी संस्कृति का उदाहरण मानकर उसको बढ़ाया जा रहा है। गंगा-जमुनी संस्कृति की दुहाई देने वाले अक्सर ये भूल जाते है कि जिन्ना ने धर्म के आधार पर ही विभाजन करवाया और “सारे जहाँ से अच्छा हिन्दुस्तां हमारा” के रचियता इकबाल ने पाकिस्तान के बनने में अहम भूमिका निभायी पर हम है कि अब भी गंगा-जमुनी संस्कृति के मोह में पड़े रहकर समय में ठहरकर रह से गए है।

इसका नतीजा ये हुआ है कि शुद्ध हिंदी तो दूर की कौड़ी हो गयी है और इसकी जगह हिंग्लिश ने ली है। आज आप सोशल मीडिया पे हिंदी का इस्तेमाल देखे तो वर्तनी की अशुद्धियाँ देखकर माथा पीट लेंगे। वही हिंदी फिल्मो के कलाकार परदे पे हिंदी बोलते नज़र आएंगे लेकिन बाकी समय वे काले अँगरेज़ ही है! प्रोफेसर गेनादी का ये कहना ठीक ही है कि किसी भाषा का अन्य भाषा से शब्द लेना कतई गलत नहीं लेकिन इस पूरी प्रक्रिया में अपनी भाषा में जरुरत से ज्यादा अन्य भाषा के शब्दों का समावेश कर लेना गलत है। प्रोफेसर गेनादी का ये भी मानना है कि पूंजीवादी व्यवस्था से आप कटकर नहीं रह सकते और इसलिए वही भाषा अस्तित्व में टिकी रह सकती है जो समय की मांग को पूरा करे। अंग्रेजी का चलन इसलिए है क्योकि वो ज्ञान के विस्तार में सहायक बनी है। प्रोफेसर गेनादी ने ये स्वीकार किया कि इजराइल के विद्यार्थी हिंदी किसी भावनात्मक कारण के तहत नहीं सीख रहे है बल्कि रोजगार की संभावना में वृद्धि के तहत ऐसा कर रहे है। प्रोफेसर गेनादी के भी हिंदी सीखने के पीछे ये एक प्रमुख कारण है।

मीडिया ने जरुरत महसूस की हिंदी के बारे में लिखने की :-)

मीडिया ने जरुरत महसूस की हिंदी के बारे में लिखने की :-)

इस पूंजीवादी व्यस्था में चीन, जापान और जर्मनी जैसे देश आज बड़े खिलाडी के रूप में उभरे है और ऐसा उन्होंने बिना अंग्रेजी के बैसाखी के सहारे किया। इन देशो में हालात ये है कि अगर आप अंग्रेजी भी जानते हो तो वो किसी काम की नहीं क्योकि इनके सारे काम अपनी मूल भाषा में ही होते है।  इसराइल के छात्र-छात्राओं को मैंने देखा अंग्रेजी नहीं हिब्रू भाषा में बात कर रहे थे। अगर अपनी मातृ भाषा में बात करने या इसे इस्तेमाल करने से देश पिछड़ जायेगा तो फिर इन देशो ने कैसे सिर्फ अपनी भाषा का इस्तेमाल करके इतनी लम्बी छलांग लगा ली? इसका जवाब प्रोफेसर गेनादी के इस बात से मिल जाता है कि हिब्रू में जिन शब्दों का अभाव था तकनीकी ज्ञान या किसी अन्य चीज़ के ज्ञान को ग्रहण करने के लिए उनके लिए हिब्रू में समान शब्दों का सृजन किया गया। हमारे यहाँ तो क्योकि हिंदी आपके पिछड़ेपन का प्रतीक बन गयी ऐसी कोई कोशिश नहीं की गयी भाषा को समृद्ध बनाने के लिए।  हमारे यहाँ तो हालत ये है कि राष्ट्राध्यक्ष/ प्रधानमन्त्री/ बड़े अफसर दूसरे देशो में छोड़िये अपने ही देश में ज्यादातर सम्बोधन अंग्रेजी में देते है! इसी का नतीजा है कि जब वाजपेयी जी ने जब संयुक्त राष्ट्र संघ में हिंदी में भाषण दिया तो वो हमारे लिए एक ऐतिहासिक क्षण था! बचपन से मै इस चीज़ पे गौर करता आया था कि चीन, जापान, रूस और जापान के बड़े नेता हमारे यहाँ अपनी भाषा में बोलते थे और हमारे यहाँ के नेता अपने और अन्य देशो में सिर्फ और सिर्फ अंग्रेजी में बोलते थे! इसी कथनी और करनी के भेद ने इस महान देश का बेडा गर्क कर दिया है!

हमारे यहाँ जितने भी कान्वेंट स्कूल है उन्होंने ये माहौल बना रखा  कि हिंदी में बोलना जुर्म है! जब अपने ही देश में हालात ऐसे है तो आप अन्य मुल्को से कैसे ये उम्मीद कर सकते है कि वे आपको सम्मान दे? मुझे अच्छी तरह याद है कि एक नामी संस्था ने मुझे फ़ोन किया जिनका कार्यालय भारत में था और जिसमे कर्मचारी भी भारत के ही थे पर बात इसलिए नहीं हो पायी कि जैसे ही मैंने उनके अंग्रेजी अभिवादन का  जवाब हिंदी में दिया तो फ़ोन कट गया! इसी का नतीजा है कि जिस प्रतिष्ठित विदेशी वेबसाइट ने मुझे अच्छी लेखनी के लिए कई बार विशेष सम्मान दिया मेरे लेखो का उल्लेख करके उसने भी हिंदी में लिखे लेखो को “स्पैम” मानते हुए स्पष्टीकरण माँगा जबकि उस देश विशेष में लोग हिंदी के लिपि से अच्छी तरह परिचित थे! खैर इन्ही परिस्थितयो में इसराइल के इस प्रोफेसर को सुनना एक सुखद अनुभव रहा। जिस समय गेनादी जी ने रूस में हिंदी सीखने का मन बनाया उस वक्त हिंदी का कोई विभाग नहीं था। इसलिए पहले उन्होंने उर्दू सीखा। भाषा कैसे अनुभव को समेटने का माध्यम बन सकती है इस प्रक्रिया को समझने में गेनादी जी को गहरी दिलचस्पी थी। इसी का नतीजा था कि इन्होने पंजाबी भी सीखी। इजराइल में गेनादी जी हिंदी की मशाल जलाने वाले पहले शख़्श है और इसका नतीजा ये हुआ कि इन्हे विश्वविद्यालय में अपने हिसाब से पाठ्यक्रम तय करने की छूट है। हिंदी का विभाग येरुशलम विश्वविद्यालय और तेल अवीव विश्वविद्यालय दोनों जगह है। संस्कृत भी उन एक भाषाओ में है जिसका अध्ययन आप कर सकते है। खैर हिंदी के ही बदौलत न्यूयॉर्क में हुए हिंदी के विश्व सम्मलेन में इन्हे सम्मानित किया गया।

इसे मै अपना सौभाग्य समझूंगा कि डॉ गेनादी से विचार विमर्श करने का मौका मिला :-)

इसे मै अपना सौभाग्य समझूंगा कि डॉ गेनादी से विचार विमर्श करने का मौका मिला :-)

भाषा चुनने के पीछे उन्होंने ये स्पष्ट किया कि इसके पीछे कोई राजनैतिक और सांस्कृतिक कारण नहीं है। ये केवल एक आर्थिक सोच से उपजा फैसला है। राजनैतिक मुदद्दो पे गेनादी जी ने कोई वक्तव्य नहीं दिया ये कह कि भाषा के प्रोफेसर से राजनीति से जुड़े प्रश्न को जवाब देने की बाध्यता नहीं। लेकिन इसके बावजूद उन्होंने ये बताया कि जिस तरह से विदेशी मीडिया में इजराइल के अन्य देशो से युद्ध को लेकर देश के अंदर एकरसता दिखाई जाती है वैसा कुछ है नहीं। इजराइल के अंदर युद्ध का विरोध करने वाली ताकते बहुत है। कुल मिला के उनका कहना ये था कि जैसा सरकार सोचती है उससे प्रजा थोड़ी अलग ही सोचती है। हिंदी के भविष्य के वे अच्छा मानते है पर उनका यही कहना है कि हिंदी सहित इस महान राष्ट्र को अभी बहुत विकास करना है। इजराइल के छात्र छात्राओं को ध्यान से सुनना एक दिलचस्प अनुभव था। इन्हे हिंदी फिल्मो से प्रगाढ़ प्रेम तो है ही पर इसके अलावा हिंदी गीतों के माध्यम से हिंदी सीखना इनके पाठ्यक्रम में भी शामिल है। इसकी एक बानगी देखिये कि यकीर को अमरीश पुरी का “मोगेंबो खुश हुआ”  और शोले का गब्बर सिंह अच्छी तरह याद है। यकीर ने तो अमिताभ बच्चन से मिलने के जुगाड़ के उपक्रम में महंगा मोबाइल खरीदने की भी योजना बना ली है जिसमे अमिताभ से मिलाने का स्कीम है! गोरखपुर स्टेशन पे यकीर को कोई सज्जन राष्ट्र प्रेम का मायने समझने के लिए “ग़दर” फ़िल्म देखने की सलाह दे रहे थे कि यकीर उन सज्जन की बात को काटते हुए बोले “वो सनी देओल वाली”!


आदि फिशर ने ये समझाया कि युवाओ की जिंदगी चाहे वो इजराइल हो या भारत आर्थिक समीकरणों में उलझ कर रह गयी है और रिश्ते पैसो से तौले जाने लगे है!!!

आदि फिशर ने ये समझाया कि युवाओ की जिंदगी चाहे वो इजराइल हो या भारत आर्थिक समीकरणों में उलझ कर रह गयी है और रिश्ते पैसो से तौले जाने लगे है!!!


गंभीरता से सुनने पे इन नए ऊर्जावान दिमागों में वही बेचैनी दिखती है जो हमारे यहाँ के युवाओं में भी दिखती है। भ्रष्टाचार के दानव से ये भी जूझ रहे है और मंहगाई नाम की सुरसा इनके यहाँ भी रिश्तो को निगल जा रही है। भारत को ये सिर्फ ताकने नहीं निकले है।  ये यहाँ पर भारत की संस्कृति का अध्ययन करने आये है क्योकि भाषा का संस्कृति से गहरा अन्तर्सम्बन्ध है। उम्मीद करते है कि भारत से वापस जाने पर इनके दिलो पर भारतीय संस्कृति की अमिट छाप पड़ चुकी होगी। गेनादी जी मानते है कि भाषा दिलो को जोड़ती है पर हमारी भारतीय संस्कृति मन-बुद्धि के परे जाकर आत्माओ का मिलन करा देती है। उम्मीद है भारत से लौटने पर इन छात्र छात्राओं कि ना सिर्फ हिंदी बेहतर होगी बल्कि भारतीय संस्कृति के बदौलत विश्व को एक नयी दृष्टि से देखने के भी सीख विकसित हो चुकी होगी इनमे। गेनादी जी का कहना सही है कि अभी इस राष्ट्र को और ऊँचा उठना है और ये तभी संभव है जब हम संस्कृति और विकास के मायने को अपनी मातृ भाषा के छाँव में बैठकर समझे।


मिल के बिछड़ना भी एक रीत है!  उम्मीद है जो अनुभव हमने साझा किये वे अंदर सदा ही रहेंगे। ओफिर जिनकी हिंदी सबसे अच्छी थी वे भी है सबसे दाए किसी सूचना को पढ़ते हुए :-)

मिल के बिछड़ना भी एक रीत है! उम्मीद है जो अनुभव हमने साझा किये वे अंदर सदा ही रहेंगे। ओफिर जिनकी हिंदी सबसे अच्छी थी वे भी है सबसे दाए किसी सूचना को पढ़ते हुए :-)

 इस अंग्रेजी लेख को भी देखे:

Gorakhpur: A City That Showed Israeli Students Ideal Merger Of Cultural And Literary Values (Photo Feature):


A Brief Meeting With Genadi Shlomper

गोरखपुर न्यूज़ ऑनलाइन

गोरखपुर न्यूज़ ऑनलाइन




Unleashing Magic Of “Triple S” Of Indian Cinema: Sahir Ludhianvi, Shakeel Badayuni and Shailendra!

Sahir: The Poet Very Close To My Heart!

Sahir: The Poet Very Close To My Heart!


         (Also published in Northern India Patrika, December 22, 2013)

Once upon a time Hindi movie songs acted as anti-depressants. Now Hindi film music gives rise to depression! Modern songs devoid of meaning and set upon incoherent beats in the name of music give rise to headache instead of removing it! Earlier songs depicted certain philosophy, which added a new dimension in the script of the movie. The movies made by Bimal Roy, Guru Dutt and Raj Kapoor effectively used songs to introduce new twist in the story. It’s altogether a different story in modern cinema. There are item numbers or poorly inserted hopelessly romantic numbers.

First, there is dearth of talented lyricists and, second, there is lack of good music directors. The bunch of music directors that we see are primarily technocrats, relying heavily on technology. Some will argue that we have talented lyricists but the ability to write one or two catchy one-liners doesn’t make anyone a lyricist! Listen the lyrics and it would be hard for you to decide whether it’s an English song, or a Punjabi song, or a Hindi song.  Look at the music compositions. It’s either for the hip-hop generation or it’s for the night clubs. It’s not merely that times have changed and we need to adjust to new trends. There is something terribly wrong with the creativity involved in making of songs! Should we not assume that capitalistic traits have murdered real creativity? Overseas rights of distribution, heavy fees extracted from rights of satellite channels and numerous other equations enjoy greater concern than ensuring bliss! 

I do not wish to appear stupidly nostalgic caught in the time warp. As an evidence of the creativity, which prevailed in 50s and 60s, I am presenting four songs of lyricists who have really inspired me a lot. Every time I come to hear a song written by them, it leaves me in state of intoxication. I am referring to trio comprised of Sahir Ludhianvi, Shakeel Badauini and Shailendra. These “Triple S” always stirred my emotions to no extent.  

Shakeel Badayuni: Great Poets Are Always Down-To-Earth!

Shakeel Badayuni: Great Poets Are Always Down-To-Earth!


1. Ye Raat Ya Chandni Phir KahanListen this song from Hindi movie Jaal (1952). The heavenly voice of Hemant Kumar, wonderful composition by S D Burman and soul stirring  verses by Sahir Ludhianvi made this song timeless!  Guru Dutt was the director of this movie- a thriller which involved Dev Anand, Geeta Bali and Purnima. Excellent cinematography by VK Murthy has made this song a poetry carved on silver screen. As I said the songs of this era were borrowed from literature. This song echoes the eternal theme that “time and tide wait for no man” – “Ek baar chal diye ager tujhe pukar ke laut ke na aayenge kaafile bahar ke”. The movie depicted Goan Christian culture and so we find the music having western effect based on sweet Guitar pieces. However, the most important aspect about this song is that it’s based on Raga Kafi, which is a midnight raga. That matches with the picturization of the song, depicting a moonlit night! 


Shailendra:  He Always Lived A Simple Life. That's Why He Emerged As Icon Of  Simplicity!

Shailendra: He Always Lived A Simple Life. That’s Why He Emerged As Icon Of Simplicity!

2. Suhana Safar Aur Ye Mausam Haseen

Bimal Roy’s Madhumati (1958) is very close to my heart. Not only it strengthens our belief in re-birth, a prominent concept in Indian philosophy, but also it makes us believe in the power of true love. As per this movie the impact of true love transcend many generations. This movie is really a classic in world cinema. Right from the first scene till the last frame of this movie, it keeps the viewer in state of trance with its gripping presentation of the story and its enchanting music. I remember when I went to see this movie in a theater couple of months ago in a film festival, the theater was jam-packed. Not a single seat was available. And I saw many of the viewers sitting on the floor of the balcony and many others still having argument with the gate-keeper to move inside even as the movie had started. Shailendra and Salil Chaudhary made each song a masterpiece. Well, this time I wish to introduce first song of this movie “Suhana Safar Aur Ye Mausam Haseen”. Every time I move on a beautiful passage passing through the valleys, I always come to remember this song. Shailendra has borrowed the appeal present in poems of Wordsworth. Nature has come alive in this song where one can actually feel that clouds are kissing the earth! – “Ye Aasman Jhuk Raha Hai Jameen Par”. Notice the wonderful prelude of this song. It’s so impressive that it has virtually become part of my consciousness! Immediately you come to realize that this song features mountains! That’s the magic of these songs. One of my favourite past-time in school and college days was to identify the song after listening clip of prelude. Anyway, it’s time to listen the whole song! Also notice the way how great maestro Bimal Da has picturized this song! 


3. Aaj Purani Raho Se Koi Mujhe 

That’s  a song which speaks volume about the singing ability of Mohammed Rafi. It’s been so deeply and soulfully sung by Rafi that it leaves you speechless. Aadmi was released in 1968 which had music under direction of Naushad and songs were penned by Shakeel Badayuni. Naushad had a special place for Shakeel in his heart and he went out of the way to help Shakeel in his last days troubled both by financial crisis and bad health. The movie highlighted love triangle and fascinating performances on part of Dilip Kumar, Waheeda Rahman and Manoj Kumar made it an unforgettable movie. The song makes it clear that one can be strong willed even if one’s heart and mind have been shattered by the cruel twists and turns of the fate. The song has tragic melody which not only depicts personal loss but also highlights that pain ultimately leads to realization of highest type- perfect union with the Lord! The camera work is wonderful in this song as it captures the roaring sea waves hitting the rocks! The song makes an appeal that someone who has begun a new journey should not be haunted by the past episodes of life! 


Shailendra’s fame attained new heights after the release of Vijay Anand’s Guide (1965). It is considered to be one of the finest movies made in Bollywood. Hats off to the courage of Vijay Anand, who went ahead with the release of this movie despite failure of  movie version of  R K Narayan’s ‘The Guide’ in English. The distributors were very much impressed with the efforts of Vijay Anand. The Hindi version proved out to be phenomenal success. S D Burman was seriously ill during making of this movie but he regained health to create some unforgettable numbers. “Aaj Phir Jeene Ki Tamanna Hai” became one of the representative songs of women’s emancipation. However, I wish to present this number which represents the pinnacle of love, commitment and togetherness. Shailendra was a class poet, who had gifted ability to write verses in most simple language without losing sight of loftiness. When I hear these immortal songs and contrast them with songs made in present era a sense of discomfort prevails within. Well, instead of lamenting about the loss of creativity, let’s hear this song which is an ode to love and get lost in an era when music was a way to connect with higher forces!
 Pics Credit: 

Pic One 

Pic Two 

Pic Three

Vishal Bhardwaj: A Genuine Music Composer In Times When Indian Music Directors Have Become Copycats

Vishal Bhardwaj: The Really Talented Filmmaker And Music Composer

Vishal Bhardwaj: A Truly Talented Filmmaker And Music Composer

( Also published in  Northern India Patrika, December 08, 2013 ) 

One needs a great musical mind to appreciate the music of Vishal Bhardwaj. We are well aware of his directorial skills, having seen his ability to deal with complex themes in movies like Omkara, Maqbool, Kaminey and Saat Khoon Maaf, to name a few. In my eyes he is a music director par excellence, who still have guts to introduce original compositions in Bollywood given way to borrowed tunes. If we analyze deeply the happenings inside Bollywood’s musical landscape what prevails is recycling of works of others in most blatant manner with no credits to original composers who composed these compositions in the first place.  

Very recently I watched “Ek Thi Daayan” which dealt with supernatural elements. It was a theme which had not much scope for a romantic number. However, Vishal managed to create magic with his “Yaaram” song. Gulzar after demise of his best friend RD Burman felt a great sense of loneliness. He wasn’t all wrong in feeling that way. Only RD Burman had that capability to lend perfect musical notes to newsy type lyrics penned by Gulzar. Thanks to the arrival of Vishal Bhardwaj, which allowed Gulzar to breathe a sigh of relief. Vishal didn’t disappoint Gulzar. The chartbusters like ” Yaaram”, “Naina Thag Lenge”,  “Darling”, “Chod Aaye Hum Wo Galiyan”, “O Saathi Re”,  “Dil To Bachcha Hai Ji”, “Raat Ke Dhai Baje”, “Matru Ki Bijli Ka Mandola” and “Sapney Me Milti Hai” etc. are the ones which bear testimony to the fact he knows what treatment very sensitive verses of Gulzar actually need.

This very highly conscious music director, dealing in experimentation and improvisation in unorthodox manner, loves to introduce best of the literary works, which until now remained unexplored by Indian movie-makers. The cinematic versions of Shakespeare’s Othello, Macbeth and Hamlet really impressed all film-goers. At the same time, movie versions of Ruskin Bond’s “Susanna’s Seven Husbands” and “The Blue Umbrella’ also left the lovers of cinema spellbound. In fact, even in movie meant for kids like Makdee you can notice the variation he introduced in his music. He has received National Award for his music in Ishkiya and Godmother. Today Bollywood is dominated by musicians who first don’t know what music really means, and second, they are not musicians but technocrats depending on arrangement of music done by the computers. A reason why film music sounds so mechanical and jarring to the ears. Worse, it’s so humiliating when foreign composers make allegations that Indian music makers totally copied their compositions in the name of inspiration!

Happy That This Man Has Got So Many Awards!

Happy That This Man Has Got So Many Awards!

Against this backdrop, this genuine music composer evokes a sense of self pride within with his creativity. Let’s hope his fabulous compositions which make wonderful use of various instruments like Piano and Guitar keep enthralling music lovers. One is not against Western music and use of latest technology but against ignorance of richness present in Indian music. There is calculated attempts on part of movie makers to diminish the aura of Indian classical music. Vishal Bhardwaj is the best example of how to blend western notes with Indian classical music. This art needs to be learnt by new age Indian music directors, who, sadly, are more interested in making money instead of truly enriching the world of film music. Anyway, Vishal Bhardwaj needs to be complimented for keeping the roots of Indian classical music green and fresh.

Some of the songs composed by him: 

1. Chod Aaye Hum Wo Galiyan

2. Naina Thag Lenge

3. Maine To Maanga Tha 

4. Dil To Bachcha Hai Ji 

5. Raat Ke Dhai Baje 

6. Matru Ki Bijli Ka Mandola

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भारतीय फिल्मो में नायिकाओ का रोल मार्फ़त मनीषा कोईराला और उर्मिला मातोंडकर

मनीषा कोईराला: इस बेहद प्रतिभाशाली अभिनेत्री को भी खराब समझौते करने पड़े और फिर भी हाशिये में जाना पड़ा!

मनीषा कोईराला: इस बेहद प्रतिभाशाली अभिनेत्री को भी खराब समझौते करने पड़े और फिर भी हाशिये में जाना पड़ा!

भारतीय फिल्मो ने सौ सालो का फासला तय कर लिया है। ये अवधि काफी है इसके कुछ गुण दोषों पर नज़र डालने के लिये। भारतीय फिल्मी नायिकाओ के उत्थान पतन का जिक्र करना जरूरी है। भारतीय नायिकाओ के इस चरित्र को आधुनिक काल के दो अभिनेत्रियों मनीषा कोईराला और उर्मिला मातोंडकर के अभिनय ग्राफ पर नज़र डालने से बेहतर समझा जा सकता है। इसके पहले इस बात का जिक्र करना जरूरी हो जाता है कि जबसे भारतीय फिल्मे बन रही है तब से नायिकाओ का काम केवल पेड़ के आस पास टहल घूम कर नाचने कूदने का भर का ही था। अब भी कुछ नहीं बदला है। झरने की जगह स्विमिंग पूल आ  गया है। पहले नायिकाएं कूल थी अभिव्यक्ति के मामले में पर जब से “वुमन ऑफ़ सब्सटेंस” का अवतरण हुआ तब से वो और अधिक बोल्ड हो चली है। कम कपड़ो में भी शालीनता की रक्षा की वकालत हो रही है। पहले महिला निर्देशकों, गीतकारो का अकाल सा था लेकिन अब ऐसा नहीं है। लेकिन इसके बाद भी ये कहा नहीं जा सकता कि नायिकाओ के स्पेस में कोई गुणात्मक परिवर्तन आया हो। जो स्थिति पहले थी वो अब भी है। या यूँ कहे कि अब जब पैसा बनाने की हवस, कॉर्पोरेट और माफियाओ का गठजोड़ अपने चरम उफान पर है तो गुणात्मक परिवर्तन की अपेक्षा रखना तारो का दिन में उगने का ख्वाब देखने के सामान है।

उर्मिला मातोंडकर और मनीषा कोईराला के करियर पर दृष्टि डालने से फ़िल्म में नायिकाओ के महत्त्व की एक दिलचस्प तस्वीर उभर कर आती है। मै मूलतः मेनस्ट्रीम सिनेमा की बात कर रहा हूँ। कला फिल्मो में तो हम देखते है शबाना आज़मी, स्मिता पाटिल, सुहासिनी मूले इत्यादि अभिनेत्रियों ने अच्छा काम किया और इसके साथ ही मेनस्ट्रीम सिनेमा में अच्छा काम किया। ये अलग बात है स्टार वैल्यू प्रधान मुख्य धारा के सिनेमा में इनके लिए ज्यादा कुछ करने के लिए था नहीं। सुष्मिता सेन जो कि एक्टिंग टैलेंट में ऐश्वर्या  से कही आगे थी उनको तो आज के महिला निर्देशकों के उपस्थिति के बाद ज्यादा कुछ करने को नहीं मिला लेकिन फूहड़ अभिनय करने वाली ऐश्वर्या राय की झोली में कई बड़े बैनर की फिल्मे आयी। हर फ़िल्म में बकवास अभिनय करने के बाद भी आप बदन उघाड़े ऐश्वर्या को कैनंस फ़िल्म समारोह में देख सकते है। इसी से समझ में आ जाता है कि पॉपुलर सिनेमा में टैलेंट कम काम आता है कुछ और सतही समीकरण ज्यादा काम आता है।

उर्मिला ने मुमताज़ की तरह ही बचपन से फिल्मो में काम करना शुरू कर दिया। पिंजर और सत्या जैसी फिल्मो में काम कर चुकी उर्मिला एक बेहद समर्थ अभिनेत्री है लेकिन कैसी बिडम्बना है कि हमारी फ़िल्म इंडस्ट्री ने इन्हें बदन प्रधान अभिनेत्रियों में अग्रिम पंक्तियों ला खड़ा किया। इसके बाद वो राम गोपाल वर्मा कैम्प तक ही सिमट के रह गयी है। लेकिन आप उर्मिला की फिल्मे देखे तो समझ में आएगा कि वेस्टर्न वर्ल्ड ने जो एक्टिंग के मापदंड तय किये है उनमे उर्मिला शानदार रूप से खरी उतरती है। बल्कि उनसे बीस ही है क्योकि डांसिंग टैलेंट में अभी विदेशी अभिनेत्रियाँ इतनी सक्षम नहीं है जितनी की उर्मिला है। ये आपको तब दिखता है जब आप  चमत्कार फ़िल्म में ट्रेन कम्पार्टमेंट में फिल्माया बिच्छू गीत देखते है।

अभिनय की जिस बारीकियो को उर्मिला ने “कौन” फ़िल्म में प्रदर्शित किया वो किसी साधारण टैलेंट से ओतप्रोत अभिनेत्री के बूते के बाहर है। इसलिए खेद होता है कि इतनी सक्षम अभिनेत्री को मुख्यधारा सिनेमा में बदन दिखाऊ दौड़ में शामिल होना पड़ा। एक सक्षम अभिनेत्री को रेस में बने रहने के लिए क्यों बदन दिखाने की कला में आगे रहना पड़ता है? ये परिपाटी किसने स्थापित की? आप कह सकते है बाज़ार की बड़ी पूँजी लगी होती है पर पूँजी तो हालीवुड की फिल्मो में हमसे अच्छी लगती है पर टैलेंट से वो तो समझौता नहीं करते! खैर आज की नयी अभिनेत्रियों को देखे तो कुछ एक नामो को छोड़ दे तो अधिकतर के पाद टैलेंट तो कुछ नहीं लेकिन बिकनी पहनने में संकोच ना करने के कारण वो मुख्य धारा में कामयाब है। यहाँ तक कि एक हाल की अभिनेत्री ने जिसने पहली फ़िल्म में साधारण औरत का किरदार किया था उसने भी अपनी अगली ही एक अन्य फ़िल्म में बिकनी में आगाज़ किया!

मनीषा कोईराला  के उदाहरण से आपको ये समझ में आ जाएगा कि हमारे यहाँ टैलेंट की समझ और परख कितनी है। मनीषा ख़ामोशी, बॉम्बे, गुप्त, मन  और अकेले हम और अकेले तुम में शानदार अभिनय करने के बाद हाशिये पर चले गयी। यहाँ तक कि उनको अपने को सुर्खियों में रहने के लिए निम्न स्तर की फिल्मो में काम करना पड़ा। साफ़ है कि उगते सूरज को सलाम करने वाली इस इंडस्ट्री ने मनीषा को तज दिया। आज कैंसर से जूझती मनीषा को इंडस्ट्री संज्ञान में लेना उचित नहीं समझती। स्पष्ट है ग्लोबल वर्ल्ड में जो पैसा पैदा कर सकता है चाहे चमड़ी बेचकर ही क्यों न बस उसी की क़द्र है। टैलेंट है तो ठीक और नहीं है तब भी ठीक अगर आप पैसा पैदा करने के समीकरण में फिट बैठते है तो। सनी लियोन और वीना मालिक का चमकता सितारा तो यही बताता है। उर्मिला और मनीषा के प्रतिभा को सलाम कि इस अंधे युग में भी टैलेंट के महत्त्व को बरकरार रखा।

उर्मिला मातोंडकर : एक अभिनेत्री जो घिसे पिटे मापदंडो में उलझ कर रह गयी!

उर्मिला मातोंडकर : एक अभिनेत्री जो घिसे पिटे मापदंडो में उलझ कर रह गयी!

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Meeting The Giants In World Of Writing: My Precious Moments With Ruskin Bond And Gulzar

Ruskin Bond: From His Writings I Learnt The Art Of Writing Simply!

Ruskin Bond: From His Writings I Learnt The Art Of Writing Simply!

The world of writing is marred by strange twists and turns. It’s never easy for a writer, whether established or novice, to keep pace with time in an easy-going manner in world dominated by materialistic principles, which treats nurturing aesthetic pleasures as some sort of waste of time. When selling rose becomes more worthwhile task than to appreciate its scent, it’s quite certain that one would not gain much by falling in love with creative pursuits. I faced extremely tough conditions with humiliating episodes taking place quite frequently, but I always tried not to take them to heart, remembering that great writers of previous eras also received similar treatment. Pain and humiliation do not break a writer ( unless destiny has predestined such a fate) but make him gain more insights, not available to ordinary mortals. The other thing that really kept me going ahead with ease despite huge setbacks was constant support of extremely talented souls, who appeared at various stages of my life as friends and colleagues. Apart from them, I feel really privileged that I also got an opportunity to spent some precious moments with towering figures in world of literature. These very special moments still keep me spirited and cheerful in depressing times even as memories related with those meetings have been clouded by the affairs of time.

I met Ruskin Bond and Gulzar at a time when my bonhomie with the writing world was gaining depth. However, after meeting them, I became certain that being a writer was no crime! I always met people who stupidly asked me( and thereby revealing the actual worth of their grey cells) about my work sphere even as I told them that I write! ” It’s okay that you write but what work you do?” That’s the sort of queries which always chased me. Thank God such queries today neither appear nor they have any relevance left in my life. The sight of Gulzar and Ruskin had left me spellbound, although I had met them separately, but exhibition of feelings remained the same.

I became the fan of Ruskin Bond at the very moment when in one of the boring literature classes of my school, I first came to read his story “The Eyes Have It”. The intensity of emotions expressed in this story fascinated my young heart to great extent. Though my class teacher, the other school mates and the old-fashioned academic standards, compelled me to anticipate the story in a given way, I came to visualize many other things as I read this story. And that’s why I met Ruskin Bond not only as reader but also as a writer! It’s the writings of Ruskin which taught me that how you say is equally important as what you come to say! However, the greatest lesson Ruskin taught me was that great writing is simple writing! Never use bundle of complicated expressions, which make a reader be involved more in picking up a dictionary than being lost in the content of the post! It’s one of the reasons why I avoid reading Arundhati Roy unless I have to sleep early!

The impressions left by Ruskin can also be traced in my being!

The impressions left by Ruskin can also be traced in my being!

Ruskin Bond, the Sahitya Akademi and Padma Shri awards winner, visited Allahabad, circa 2003. He had come here to attend promotional event organised by a leading publisher Rupa & Co. I wasn’t prepared for this meeting, but the moment I heard news of his arrival, I got prepared my manuscript related with my first unpublished anthology- The Petals Of Life.  When I met him, I saw him surrounded by his well-wishers. I waited for my turn, and fortunately when my turn came he had some spare moments. He gave a fabulous smile when I introduced myself as a writer and informed him about my literary pursuits. When I handed him my poems, he seemed to be very pleased by this gesture. He patted my back and asked me to keep writing. Though he was tired but he still obliged me by giving me his autograph at number of places. Our conversations lasted for few minutes but the undercurrents still remain alive. And so I refuse to leave the company of pen!

Gulzar- the Oscar Award winner lyricist-also visited Allahabad, at the invitation of same publisher, during the same period. My meeting with him was once again a hurried affair than a pre-planned affair. When I reached the place where he was about to arrive after couple of hours, I was apprehensive about the meeting. However, call it my luck, despite presence of huge crowd, I created space for my meeting with this amazing man. It was hard for my eyes to acknowledge the fact that maker of landmark movies like Aandhi, Ijaazat, Kitaab, Parichay and Achanak, to name a few, was sitting right before my eyes. Like always, this time, too, he was clad in white kurta-pajama. And like always donned his lips a typical smile, which any Gulzar fan would easily recognize had he/she been noticing photographs of him quite sincerely. To be honest, I had not read enough literature penned by him but I had watched his movies and heard his songs with exceptional zeal and abnormal seriousness. And that’s why his “surrealism” permeated in my writings as well. Anyway, he remained seated in relaxed way. When I informed him about my credentials, his faced remained expressionless yet I noticed that he was pretty conscious! And as I finished saying what I had to say, he gave a very deep look at me. A stare that refused to leave me and became part of my being. I left the space after spending couple of minutes with him but as I came out of that place and headed towards my home these particular lines from this immortal song “Aknhon Mein Humne Aapke” kept appearing and disappearing within mind’s chamber-

              “नज़रे उठाई आपने तो  वक्त रुक गया

               ठहरे हुए पलो में जमाने बिताये है “

         – When you looked at me, the time stopped
         And in those moments I came to live many lives.

Many thanks to these gentlemen who appeared at a very important juncture in my life. I needed some genuine encouragement and their generosity in display of emotions proved to be a tonic for my spirit chased by uncertainties. The uncertainties remain the same but my spirit attained the required evolution and so my writings. And so I am still writing! Pervert critics remain the same and situation remains hopeless like always and yet I am above all these negative concerns. A proof that meeting such enlightened gentlemen did not go in vain.

Gulzar: I still remember that I met you!

Gulzar: I still remember that I met you!


Excerpts from the story ” The Eyes Have It” :

“I wondered if I would be able to prevent her from discovering that I was blind. Provided I keep to my seat, I thought, it shouldn’t be too difficult.”


“The man who had entered the compartment broke into my reverie.

‘You must be dissapointed,’ he said. ‘I’m not nearly as attractive a traveling companion as the one who just left.’

‘She was an interesting girl,’ I said. ‘Can you tell me – did she keep her hair long or short?’

‘I don’t remember,’ he said, sounding puzzled. ‘It was her eyes I noticed, not her hair. She had beautiful eyes – but they were of no use to her. She was completely blind. Didn’t you notice?’”


Song: Ankhon Mein Humne Aapke..

Movie: Thodi Si Bewafai

Singers: Lata and Kishore

Lyricist: Gulzar

Music: Khayyam

Gulzar: That's The Way He Smiles!

Gulzar: That’s The Way He Smiles!


Rupa & Co.

Penguin’s List Of Books Written By Ruskin Bond

Poems Of Gulzar-Kavita Kosh

Pics Credit:

Gulzar’s Image

अटेन्शनवा: भाई किसी को खालिस सोने के बिस्किट चाहिए तो तिवारी सर से मिले अर्जेन्टी (व्यंग्य लेख )

ये सोने के बिस्कुट मै नहीं हज़म कर पाता हूँ :P

ये सोने के बिस्कुट मै नहीं हज़म कर पाता हूँ :P

मेरे कुछ मित्र भी गजब ही है। बैठे बिठाये लिखने का मसाला दे जाते है। ये तिवारी जी, लखनऊ वाले, मेरा सौभाग्य कहिये या मेरा दुर्भाग्य कि मेरे बचपन के परम मित्रो से है। तब से लेकर आज तक मुझसे गठबंधन किया बैठे है। अब बचपन में तो अच्छे बुरे की पहचान तो होती नहीं वर्ना इस तरह के खतरनाक मित्रो को मै जरा भी लिफ्ट नहीं देता हूँ। खैर ये ‘सड़ी मूँगफली स्कूल’ के काबिल हस्ताक्षर थें। इस स्कूल का असली नाम पाठको को नहीं बताऊंगा क्योकि जिनको समझना है उनके लिए इतना इशारा काफी है। कभी किताब लिखने का मौका मिला तो इस स्कूल के सभी नमूनों के बारे में विस्तार से लिखूंगा लेकिन ये इसी स्कूल की देन है कि खुली आँखों से सोना मुझे आ गया। सुबह सुबह इतने उबाऊ पीरियड में कौन इतना उच्च चेतना संपन्न था कि वो पूरे होशो हवास में रह पाता। कम से कम मै तो नहीं था। और निगम, जो पूरी सर्दी में शायद  तीन चार बार नहाने को महान कार्य समझते थें, तो बिलकुल नहीं था क्योकि उसको तो हमी सब उठाकर स्कूल लाते थें आँखों में नींद लिए। यहाँ भी कोई गांधी थें जिनके महाऊबाऊ विश्वशान्ति वाले भाषण सुबह सुबह असेंबली लाइन में सबसे आगे खड़ा होकर सुनने के कारण कुछ कुछ “अटेंशन डिफिसिट” सा हो जाता था, कही शान्ति आये ना आये पर मेरा मन जरूर अशांत हो जाता था। लगता था कि काश इस युग में भी धरती फट जाए सोचते ही मान तो कुछ देर के लिए वहा  रेस्ट कर लूं। पर किसी शापित देव सा ना सुनने लायक भी सुनने को मजबूर था। 

तो इसी तिवारी साहब ने, मेरे तमाम अशुभ ग्रहों के एक जगह आ जाने के कारण प्रतीत तो यही होता है, मुझे फोनवा करके, आवाज बदल के खालिस भयंकर डान की माफिक एक ढोंगी पाखंडी की तरह राम राम कहने के बाद मुझे सूचित किया कि  “आपके सोने के बिस्कुट आ गए है। बताये कहा डिलिवेरी करनी है। जाहिर सी बात है इस दुष्ट आत्मा से, भाई मै कहा जानता था कि तब तिवारी आवाज बदल कर बोल रहे है गोपनीय नंबर से, पूछना पड़ा कि आप बोल कौन रहे है। उधर से जवाब आया कि अरे लीजिये “आप अपने एजेंटो को नहीं पहचानते”। मुझे फिर कहना पड़ा कि आप बताते है कि कौन बोल रहे है कि मै बंद कर दू नंबर। तब उन्होंने राज खोला अरे मै तिवारी बोल रहा हूं पहचाना नहीं। एक नया नंबर मिल गया था जिसमे फ्री टॉक टाइम था तो सोचा इसका इस्तेमाल कर लूं। अब गरिया तो सकता नहीं था क्योकि वो मेरी आदत नहीं और दूसरा वो इस बोली भाषा में हिट था। वैसे ये कई धंधे आजमा चुके है सो मुझे ऐसा प्रतीत हुआ लगता है इनके फील्ड में रिसेशन आ जाने क्या पता ससुरा गोल्ड बिस्कुट का डीलर बन गया हो । 

वो बहुत खुश था शोले के गब्बर की तरह मुझको डरा समझ के। लेकिन मै जिस वजह से परेशान था उसकी वजह वो नहीं थी जो तिवारी साहब समझ  रहे थें। लेखनी की वजह से मै अपने नंबर सहित काफ़ी सर्कल्स में पहचाना हुआ हूँ जिसमे खाड़ी देशो के मित्र, अपना प्रिय पडोसी पाकिस्तान भी है, के लोग शामिल है, और इसके अलावा इंटेलिजेंस सर्विसेज के लोग भी है। इन साहब की नादान हरकत, जो क़ानूनी परिभाषा के तहत जुर्म की श्रेणी में आता है पर  इनकी बोल्ड आत्मा इस नाजुक आत्मा की  इस बात को मानने से इंकार करती थी, किसी विपत्ति को जन्म दे सकती थी। खैर इनको मुझे समझाना पड़ा कि टेक्नोलाजी के इस युग में जब भाई लोग मर्द हो के भी औरत की आवाज़ में बतिया सकते है, फर्जी स्टिंग आपरेशन होते है, मुझे इस बात की परवाह तो करनी पड़ेगी न कि उधर तिवारी ही बोल रहे थें बिना अपने किसी चमचों के। चमचा का मतलब यहाँ पे फटीचर मीडिया के लोग जो आवाज़ रिकार्ड करके खबरे बनाते है या चमचा माने वो जो फिल्मे परदे में एक मेन विलेन के पीछे पीछे चलते है। खैर मेरी बात की गंभीरता का वो आशय समझ गए पर ये बताने से नहीं चूके कि हाई प्रोफाइल नम्बरों से भी वो ऐसा ही कर सकते है और कोई उनका कुछ नहीं कर सकता या ऐसा करने से कुछ होता नहीं है। 

हां आप सही कह रहे है कि कुछ नहीं होता मगर इन्ही अफवाहों के चलते सिक्योरिटी एजेंसीज की नींद हराम हो जाती है और असली वारदात के समय ये बेचारे कुछ नहीं कर पाते, महत्त्वपूर्ण ट्रेने ऐसी ही बातो के चलते समय से चल नहीं पाती, दंगो के वक्त इस तरह की बाते शोलो को और भड़काती है। अरे साहब कुछ नहीं होता है  तो पीएमओ आफिस में डीलिंग कर लेते तो क्या पता तुम्हारे सोने के बिस्कुट इस देश की दरिद्रता कुछ कम कर देते! तिवारी जी हम जैसे मुद्रा विहीन के यहाँ तो तुम्हारी डीलिंग फ्लाप हो गयी लेकिन पीएमओ आफिस से भयंकर लोग तुम्हे उठाकर तो जरूर ही ले जाते, तुम्हारे  सोने के बिस्कुट बिकते या न बिकते। नालायक कही का ये तिवारी कभी सुधर नहीं सकता। एक बचपन के मित्र की कायदे से मदद करने के बजाय लगा उसे सोने के बिस्किट खिलाने। पता नहीं तुम सोने के बिस्कुट बेचने की हिम्मत रखते हो कि नहीं लेकिन इतनी औकात तो रखते ही हो कि कम से एक मिनी ट्रक बिस्किट ही बच्चों के लिए मेरे घर भेजवा देते। कुछ मै खाता कुछ मोहल्ले के बच्चो को बटवा देता। उनकी दुआओं से तुम्हारी ज़िन्दगी संवर जाती। लेकिन आज जब एक ब्राह्मण ही दूसरे ब्राह्मण की धोती खीचने में लगा हुआ है तो तुम कैसे अपवाद बन जाते। लगे मुझ जैसे फक्कड़ आत्मा को ही सोने के बिस्कुट बेचने जो सदा से ही यही गीत गाता  रहा हो कि “कोई सोने के दिलवाला, कोई चाँदी के दिलवाला, शीशे का है मतवाले तेरा दिल, महफ़िल तेरी ये नहीं, दीवाने कही चल”

तिवारी के बारे में मेरे गाँव की पगली लड़की, और इन तिवारी साहब को इस लड़की की बात बुरी नहीं लगनी चाहिए क्योकि वो भी तिवारी ही है, बिलकुल सही कहती थी कि जब “सौ पागल मरते है तो एक तिवारी का जन्म होता है”। पता नहीं कितनी सच थी उसकी बात लेकिन तिवारी लोगो में पायी जाने वाली अराजकता को देखता हूँ तो मन इस  बात पे आकर टिक जाता है। खैर इन तिवारी साहब का निगम की ही तरह कितना बढ़िया जजमेंट सेंस है ये बताना जरूरी हो जाता है। ये बताना भी जरूरी हो जाता है कि इनको कक्षा चार से ये विलक्षण शक्ति प्राप्त थी कि कौन से लड़की किस लड़के से ज्यादा बतियाती थी। और ये न्यूज़ नमक मिर्च लगा के सब तक सर्कुलेट कर देते थें। मेरे क्लास की लड़की अगर मेरे मोहल्ले में रहती थी तो इनके पेट में दर्द जरूर होता  था। और निगम का भी होगा ये तो तय था। इन दोनों की जजमेंट शक्ति कितनी उच्च थी। अभी पता चल जाएगा। खैर मै जब अपने गाँव में जाता था तो तिवारी सिर्फ यही सूंघ पाते थें कि जैसे मै  इसी खतरनाक पगली लड़की से,जो तिवारी वर्ग में पाए जाने वाली सब महान शक्तियों से लैस थी, से बतियाने जाता था। ये तो कभी सूंघ नहीं सकते थे कि बरसात के कीचड भरे रास्ते,  भयंकर ठण्ड से भरे दिन और राते, भीषण गर्मी में बिना किसी पंखे वाले कमरे में, किसी तरह जो भी मिला वो खाकर अपने खेतो में क्या हो रहा है देखता था। हा ये उन्होंने अनुमान लगा लिया कि गंगा नदी के तट पर स्विट्ज़रलैंड की हसीन वादियों में जैसे लोग टहलते है, वैसे ही मै लेकर उसको विचरण करता हूँगा। अब लखनऊ की चमकती रोमान्टिक गलियों में पले  बढे, नाम मात्र रूप से गाँव के सामाजिक परिवेश को जानते हुए- कभी  असल ब्राह्मण बहुल्य गाँव में तो कभी रहे ना होंगे-को इससे बेहतर क्या समझ में आ सकता था। मुझे इनकी समझ से कुछ लेना देना नहीं पर तिवारी साहब ये आप जान ले कि गाँव में चाहे वो गँगा के तट हो या खेत सुबह शाम नित्य कर्म करने वाले लोगो से पटे रहते है तो कोई कैसे किसी को इस तरह रोमान्टिक तरीके से घुमा सकता  है? मै तो गाड़ी भी ड्राइव नहीं कर पता कि चल कही दूर निकल जाए ऐसा कुछ भी हो सकता। लेकिन इनको क्या और निगम को क्या। सोचने लगे तो यही सब सोच डाला। और सुनिए आप मेरे गाँव में आइये तो ये ट्राई भी मत करियेगा, हा किसी और के बारे में आप कुछ भी सोच ले ये अलग बात है, वर्ना गाँव के लोग कूट काट  डालेंगे। गाँव वाले न शहर वालो को ठीक नज़र से देखते है और शहर वाले तो शहरीपने के चलते गाँव वालो को शुरू से ही गंवार समझते रहे है।

और निगम साहब को उस उम्र में जिसमे प्यार की भावना एक नैसर्गिक प्रक्रिया होती है ये साहब तब भी भयंकर फिल्मी अंदाज़ में मुझे समझाते थे “प्यार वो करते है जिनकी जागीर होती है”। वैसे उसकी बात में कडुवी सच्चाई थी ये मै मानता हूँ पर सच नहीं थी सोचने पर। बिल्कुल सच नहीं थी। क्योकि निगम जी जागीर वाले सब कुछ कर सकते है प्रेम नहीं कर सकते। ये ज्यादा से ज्यादा इस लड़की के साथ टहलेंगे, फिर कल किसी दूसरे के साथ टहलेंगे और अंत में आपको पता चलेगा इन्होने माता पिता का सम्मान करते हुएं रीति रिवाजों के साथ किसी जागीरवाली लड़की के साथ शादी कर ली। अपवाद हो कोई वो अलग बात है पर ज्यादातर तक जागीर वालो का  इतिहास ऐसा ही रहता है प्रेम के नाम पर। वैसे निगम तिवारी से बतिया लेना क्योकि मुझसे कह रह था कि “अलीगंज सेक्टर डी”  से कपूरथला काम्प्लेक्स की दूरी कोई लन्दन से पेरिस तक जितनी नहीं थी कि जो आके अपने बचपन के मित्र का हाल चाल भी न ले सके। ये कायस्थ वर्ग के चरित्र की निशानी है कि अपने सीमित स्वार्थ से ज्यादा दूर तक नहीं सोच पाते। ये अलग बात है बाभनो से पटती भी बहुत है जो इस सोच के ठीक विपरीत होते है। 

वैसे बात सोने के बिस्किट से शुरू हुई थी तो समापन भी ऐसे ही होगा। भाई तिवारी अमीनाबाद चले जाना वहा अपने सड़ी मूंगफली स्कूल के ही एक परम मित्र रहते है अपने ही बचपन के जिनसे जब मै बातचीत करने का इच्छुक होता हूँ तो इस भय से नहीं करता हूँ कि कोई फायदा नहीं क्योकि आपने फ़ोन किया नहीं कि उधर से आवाज़ आएगी कि अरे वो तो मजलिस में गए है। बहुत अच्छा उसका बिज़नस सेन्स है। वो जरूर बिकवा देगा तुम्हारे बिस्कुट। नहीं तो इसी स्कूल के एक सज्जन खुर्रम नगर में रहते है जो फेसबुक मित्रो मे एक बेहतर क्लासिक पोज़ में मौजूद है चश्मे सहित। वहा  चले जाना तुम्हारा काम हो जाएगा। ये लोग बहुत काबिल है। मेरे जैसे साधन विहीन लेखक वर्ग के जरिये तुम अपने सोने के बिस्किट कभी नहीं बेच पाओंगे। अब ये भी धंधा चालु कर दिया है तो कम से कम धंधे में तो थोडा से बेहतर जजमेंट सेंस रखो कि कहा तुम्हारा माल बेहतर बिक सकता है। ऐसे तो तुम दिवालिया हो जाओगे। आया समझ में। और मुझसे मिलने आना तो कम से कम पारले जी वाला बिस्कुट लेते आना। बचपन से इसी बिस्कुट की लत जो लगी है। सोने के बिस्कुट हज़म  करने की लत मुझे कभी नहीं पड़ी और न पड़ेगी। और निगम तुम्हारे लिए तो यही लाइन उपयुक्त रहेगी: सोना नहीं, चांदी नहीं, अरे यार तो मिला जरा प्यार कर ले।

अपना प्यारा लखनऊ :-)

अपना प्यारा लखनऊ :-)

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Songs For Beloved Moon Embracing Clouds: Hiding, Smiling And Crying

Moon And Romance! It's Commonplace  :P

Moon And Romance! It’s Commonplace :P

Well, for past few days, I was bit taken aback by some sad developments. I wanted to finish the English version of one of my well read posts in Hindi. However, lack of concentration on my part was delaying it. By dint of  fortune, I came to participate in conversation on a prominent Radio Forum, Shrota Biradari,dominated by oldies, which was involved in making of document related with Hindi movie songs based on moon. Moon has always appealed to my senses. I am a night watcher since childhood and to gaze at stars and moon has been my favourite past time. Even now in my village, when I am all alone, surrounded by nothing but stillness of night, penetrated by chirping of cricket etc., I sit hours in open to gaze at the moon. Neil Armstrong had to visit moon to end up as philosophical human being but my passion for moon is deep enough that it does not require a trip to moon to admire its beauty.

Anyway, the forum involved in preparation of songs missed  some of my favourite songs. I wanted to add these songs to the document but I thought let’s share the same songs for readers and friends, having taste for refined music, narrating my own personal connection with the songs. Don’t forget that popular numbers already got included in that document and these are the ones which are close to my heart, but, sadly, these did not appear in that document. The silver hairs got trapped in age which produced gems like “O  Raat Ke Musafir” (Miss Mary),  “NaYe Chand Hoga” ( Shart) and “Ye Raat Ye Chandni Phir Kaha( Jaal), to name a few. So let me include some of the songs they failed to take note of.

“I’ve tried the new moon tilted in the air
Above a hazy tree-and-farmhouse cluster
As you might try a jewel in your hair.
I’ve tried it fine with little breadth of luster,
Alone, or in one ornament combining
With one first-water start almost shining.

I put it shining anywhere I please.
By walking slowly on some evening later,
I’ve pulled it from a crate of crooked trees,
And brought it over glossy water, greater,
And dropped it in, and seen the image wallow,
The color run, all sorts of wonder follow.”

( The Freedom of the Moon by Robert Frost)


1. Badalo Me Chup Raha Hai Chaand Kyo

That’s a charming song from movie directed by Mahesh Bhatt’s “Phir Teri Kahani Yaad Aayi”. The best thing about Mahesh Bhatt  is that no matter what’s the theme of his movies, he gives brilliant songs. The camera angles employed in his songs make the songs look so terrific. Just  remember “Tumhe apana banane ki kasam khayi hai” from Sadak – a well picturized song which depicts the state of mind of woman trapped in world of prostitution, trying to come to terms with new-found freedom. Anyway, this song is also well shot. And like always, the movie involves doomed romance. For me, the songs brings back the memories of  90s and this movie’s almost all the numbers were simply too good. Lyricist Qateel Shifai and musician Annu Malik did a wonderful  job. Interestingly, as a student, I had limited access to money, and thus, buying cassettes always meant sacrificing the last few notes found in my pocket. So I had to doubly assure whether or not all the songs were melodious in cassette. That meant taking “panga” (starting a fight) with the shopkeepers as they were often reluctant to make you listen all the numbers in bits and pieces. Anyway, these type of cassettes did full justice to few bucks (paisa vasool) which I managed to save those days.

2. Dhanno Ki  Ankhon Mein Raat  Ka  Surma 

Amazing song!  No wonder R D Burman is hailed as a true genius. Look at the sound employed in the travel song with folk touch. Talking of this sound effect, he told to Gulzar that when he first played this instrument, flanger, it produced a very harsh noise. The people around him were bit skeptical about its effect in ensuring melody. It was not so easy to make use of it. But watch this superbly picturized train song and you would realize that  how well R D Burman  used this instrument to create rhythm effect produced by train as it travelled through the valley. Hey, the song talks about Dhanno but this Dhanno is totally different from Basanti’s Dhanno! Like always imagery employed by Gulzar mesmerizes us. The song is visual delight as well. Never before train song produced such a romantic appeal. Above all, it’s “Chand Ka Chumma” (Moon’s Kiss) which kills us!

3. Chaand Chura Ke Laya Hoon

Again R D Burman and Gulzar come together to produce this great number. I like the song because the moment it refers to stealing of moon and love birds spending time behind some building like church, it brings into my mind the great buildings of British period. Although, this song does not feature Church but images of majestic buildings from previous eras appear before the eyes. By the way, tell me how many times have you seen Church being used as a spot to promote romance? But anything was possible if two souls, always out of their minds, Gulzar and R D Burman sat together to compose songs. These two always hailed themselves as crazy souls. Oh yes, crazy souls alone made some sense in world turned into hell by intelligent souls!

4. Khoobsurat Hai Wo Itna 

This song from movie “Rog” has two versions. One is sung by M M Kreem, the music director who composed this song. Another  one is sung by Udit Narayan. However, Kreem’s version is  close to my heart. I need to say few words about Kreem. This techie music composer, hugely underrated in Bollywood, is one of the few music composers, who know how to really compose a song using modern instruments, without copying anything from Western world, in name of inspiration. These are some of the hard working musicians who have kept the dignity of Bollywood music world intact. How sad, people talk about A  R Rahman but they fail to take note of gems composed by such lesser heard names. I came to hear him first in my college days, when out of curiosity, I came to buy this cassette, seeing new names on the flap of the cassette as unheard names always fascinated me. Now lend ears to  this moving number, which talks about pangs of falling in love with beloved belonging to someone else legally! That’s why the song says ” moon is dotted with rough spots yet one cannot resist its beauty”!

For movie version to notice the picturization one can visit this link.

5. Mera Chand Mujhe Aaaya Hai Nazar

The tragedy with Bollywood is that if movie bombs at the box office, the songs also fail to create impact. I am sure very few movie lovers would have heard the name of this movie released in the middle of the 90s. Mercifully, Jatin Lalit was at its peak in those days. This innovative duo managed to give some beautiful numbers, which managed to find the ears despite movie doing average business. Since this movie is by-product of Bhatt Camp, rest assured that song must be aesthetically shot! I love this song because it takes me to college days, wherein I realized that moon in youth leaves the sky and gets placed in some beautiful face!

6. Chamakte Chand Ko Toota Hua Tara Bana Daala 

Whenever Ghulam Ali came to sing for Indian movies, the song turned out to be defining moment in world of Indian movie music. Be it “Dil Ye Pagal Dil” or ” Chupke Chupke Raat Din”, the songs always managed to stay in the hearts and minds for forever. So it  was not unexpected that this song became representative song for broken dreams. What stunning lines the verses have! Just listen  to it and you would be bound to play it for more time. Anu Malik was not very popular in those days, but with such movies, he managed to build a position for himself. The  bold sequences in the this song have the stamp of Mahesh Bhatt’s vision!

7. Mere Roothe Hue Balma

This song is departure from the songs I have mentioned in  this post. It’s from a classic produced in 1950 “Bawre Nain”, featuring Raj Kapoor and Geetabali. The song would let you know that how simple and innocent gesture have given way to nothing left for imagination gestures of Sunny Leone. Anyway, this song has remarkable innocent gestures of Geetabali, who is trying to please  her moon. I am happy that silver hairs failed to mention this good number, dedicated to moon, sung by Rajkumari, and allowed me to talk about this song..ha..ha..ha. This beautiful singer sang few songs but these few songs have become unforgettable numbers.

8. Chanda Dekhe Chanda To Chanda Sharmaayein

This song has a very pleasant tune and some excellent from verses from Maya Govind- a very talented female lyricist from Lucknow.  How often we notice female lyricist in Bollywood or elsewhere? My friend Sagar Nahar, who is prominent song collector  from Hyderabad, very rightly points out that this Bappi  Lahiri’s composition sounds very similar to S D Burman’s composition in Abhiman ” Tere Mere Milan Ki  Raina”. Interestingly,  both the  movies Jhoothi and Abhiman were directed by  Hrishikesh Mukherjee. And, above all, it’s picturized on stunningly beautiful Rekha!  What else can eyes crave for!

For Rekha lovers, here is a clearer video, but unfortunately, the song is incomplete.

9. Kolaveri Di  

Well, I need not to say anything about this song. I have already written a post on it, which you can read here. I have to mention this song for one more time because first it belongs to current period, making you all know the changes that have hit the Indian film music, and secondly,  it talks about moon in hilarious way. A song meant for heart broken guys but the approach involved is refreshingly unique. Anyway, for me, it means a greater involvement with moon instead of nurturing hatred for distance moon.


Dealing With A Breakup In Love Relationship Kolaveri Di Way

Rajkumari Dubey

M. M Kreem

Maya Govind

Pics Credit:

Pic One

Yash Chopra: A Filmmaker In Love With Illicit Relationships And Flawed Romance

Yash Chopra: The Filmmaker Interested In Flawed Romance

Yash Chopra: The Filmmaker Interested In Flawed Romance

I have never been die hard fan of Yash Chopra’s movies. His romantic angles mired in illicit relationship always left me appalled. He was a noted filmmaker having Midas touch for conceiving interesting themes, hinging around three people in one single relationship, either due to providence or chance. His penchant for such complex relationships, on par with illicit love affairs, could be gauged from the fact that barring his early years of film making when he made gems like Waqt, Dharamputra, Ittefaq, Mashaal, Trishul, Deewar and Kala Patthar, nearly all his movies in later years depicted adultery in one or other form. It can be safely opined that his movies, both explicitly and implicitly, promoted illegal relationships. That’s pretty unfortunate as filmmaker of his caliber should have been more sensible in application of his mind.

He had the brilliant ability to present romance with all its elements in grand style. The grandeur and colourful imagery noticeable in his movies takes away our breath. It’s true that average cine-goer likes to flirt with unfulfilled dreams and wishes as he/she enters inside the theater, and tries to dissolve the harsh realities in the silken world appearing and disappearing on the silver screen. Any average filmmaker is not very much interested in exposing his viewers to shades of realism. Yash Chopra understood this well and so in his movies we have characters, borrowed straight from Mills and Boon novels, flirting with  their ladies against scenic backdrop. No wonder Swiss government honoured Yash Chopra for promoting tourism in Switzerland!

To make his romance stories gain some substance, he was but compelled to fall in the arms of “illicit relationship” so as to provide some shock value to his films. However, he lacked the ability to seriously contemplate over any issue, which demanded deep attention, but in the same genre  his brother B R Chopra exhibited the art of serious presentation in an effortless manner. That’s why B R Chopra’s “Gumrah”, having adultery as central theme, depicted the conflict emanating out of such relationship quite well. Yash Chopra’s movies based on the same plot stand nowhere to pathos exhibited in Gumrah. Yash was more governed by the desire to emerge as a successful director in the genre of popular cinema despite being person of immense capabilities. He was a pure entertainer, who used “arrival of third person” as perfect masala element to make his movies mint money. That’s why we cannot contrast him with likes of Raj Kapoor. He failed to attain the stature of Raj Kapoor, who was also governed by the desire to emerge as great entertainer but with a difference: Raj’s sensitivity always managed to find a suitable cause, which under his brilliant directorial treatment ripped apart our emotions. In fact, lot is said about depiction of grandeur/ style in his movies but Gulshan Rai and Feroz Khan stand miles ahead of him even in this department.

Now  That's  Called   Candyfloss Romance!

Now That’s Called Candyfloss Romance!

Let’s take into cognizance “illicit relationship” – a dominant feature of his movies. He should not have roped in this angle unless he  had enough reasons to substantiate his viewpoint. For instance, let’s take “Darr” promoted as a violent love story. What was Yash Chopra trying to demonstrate? That Sunny Deol (husband) has to be equally cunning, powerful and mad like Shah Rukh Khan (lover) to save his wife from the shrewd moves. The greatest irony is that evil gets checkmated by good doesn’t sound convincing in the end when evil enjoys the upper hand, dancing with some else’s beloved for most of the time. One of the salient features of movies made by Yash Raj Films has been that one has to be shrewd and street smart to emerge as a winner. Idealism is of little use in world dominated by market-oriented world, wherein end justifies the means. That’s the guiding principle of protagonists appearing in “Trishul” and “Deewar”. Aditya Chopra’s “Dilwale Dulhania Le Jayenge”  highlights the same trait. The protagonist even as he is reluctant to run away with his beloved, enters into ridiculousness and pathetic gestures to woo his would be wife. The success of this movie is remark on the declining standards of a viewer’s approach towards cinema.

That’s the aberration which marred the movies churned out by Yash Raj Films. The movies having candyfloss flavour, embedded in synthetic sentiments, depicted a section of society, which barely depicted the real face of India. For instance, Salaam Namaste was entirely shot in Australia, talked about reunion of two lovers, caught in problems born out of “laid-back lifestyle”. Hum Tum, Mohabbatein, Dil To Pagal Hai and etc. turned out be old wine in new bottle. Even patriotic perceptions were effectively used in  “Chak De India” to keep the cash box ringing. The point is that Yash Chopra and his successors have realized this pretty well that market forces and not the theme of the movie, which ensures success or failure. The global world, which made the boundaries meaningless, opened new markets, and, therefore, themes also got focused on people who sustained these markets. Both Bollywood and Hollywood rely on stereotyped emotions to make their movies emerge as blockbuster. So scenic landscape, stunning faces, big cars and pulsating music became the essential ingredients of romantic movies be its made by Yash Chopra or anyone else from Hollywood.

Some might find it unpalatable, and unbearable as well, to treat his movies as promoter of illegal relationships. However, it’s not a misplaced belief when one becomes aware of the fact that  cinema, life and society are intimately linked to each other. Chandni, Dhool Ka Phool,  Kabhi Kabhi, Silsila, Doosra Aadmi, Darr, Faasle, Lamhe, Daag, Aaina, Yeh Dillagi and Mere Brother Ki Dulhan to name a few, more or less, had controversial themes, wherein secret lover or illicit relationship added a complex twist to the story line. It’s a cliche to state that cinema borrows its concept from society. The ultimate truth is that it borrows the clues from society, exaggerates them, turning them into saleable scripts and, in the process, creates scope for more distorted themes. In a combined  research conducted by the ” American Medical Association, the American Psychological Association, the American Academy of Pediatrics, the American Academy of Child and Adolescent Psychiatry and the National Institute of Mental Health” to establish the negative impact of movies on youths in USA, it was clearly established that “just as every cigarette increases the chance that someday you will get lung cancer, every exposure to violence increases the chances that some day a child will behave more violently than they otherwise would.”

 The point is when you are genuinely depicting the harsh realities of life, be it centered on illegal relationship, it adds a new dimension in your understanding but when you use such themes to carve unrealistic presentation, merely to ensure commercial success, it’s altogether a different story. Yash Chopra was more conscious of commercial success then ensuring a perfect  treatment to a substantial story line. Ironically, Mahesh Bhatt  also used illicit relationship as effective plot but he ensured that he remained close to the real life. Anyway, Yash Chopra makes me realize that  attaining success is different thing than doing good work which makes difference in lives of people. He got success by promoting flawed romance, which served no greater cause other than ensuring flow of money.

Illicit Relationship Looked More Charming In His Movies

Illicit Relationship Looked More Charming In His Movies


New York Times

Pic  Credits:

 Pic  One

Pic Two 

Pic  Three  

शैलेन्द्र: मायावी जगत को अर्थ देने वाला एक बेहतरीन गीतकार

सिगरेट का कश लेते शैलेन्द्र अपने मीत राजकपूर के साथ!

सिगरेट का कश लेते शैलेन्द्र अपने मीत राजकपूर के साथ!

फ़िल्म का चलना या ना चलना एक अलग मसला होता है. मूल बात ये थी कि फ़िल्म वास्तव में कैसी बनी थी. तो तीसरी कसम वाकई अच्छी बनी थी. लेकिन ये बात जरूर है कि इस फ़िल्म ने शैलेन्द्र को ये बता दिया कि फ़िल्म जगत उन जैसे सीधे अच्छे लोगो के लिए कभी नहीं बना था. इस फ़िल्म ने उनके  करीब के लोगो के चेहरे से मुखौटे को हटा दिया. शैलेन्द्र के नजदीकी लोगो की बात पढ़िए आपको पता चलेगा कि किसी ने शैलेन्द्र के लिए मुफ्त काम नहीं किया. सब ने पैसे लिए. दूसरी बात मै इस बात से इत्तेफाक नहीं रखता कि राजकपूर ने हीरामन के किरदार के साथ न्याय किया. वो इस वजह से कि राजकपूर जिस परिवेश में ढले थें, उनकी अरबन इंस्टिंकट्स (urban instincts)  बहुत बड़ी बाधक थी  इस किरदार की जरूरतों के साथ. ये शैलेन्द्र की सबसे  बड़ी गलती थी राजकपूर को इस रोल के लिए चुनना.

ये अलग बात थी  राजकपूर एक अच्छे अभिनेता थे. सो उन्होंने भरसक कोशिश कि अपना सर्वोत्तम देने कि लेकिन आप इतने बड़े मिसमैच को कैसे पाट सकते थे. सो आप ध्यान से देखे राजकपूर को इस फ़िल्म में आपको उनके अभिनय में नाटकीयता जरूर दिखेगी. तो मेरी नजरो में ये एक बड़ी गलती थी शैलेन्द्र कि जो राजकपूर को उन्होंने लिया. इस बात पे गौर करना आवश्यक है कि मुम्बईया सिने जगत में ग्रामीण जगत को या भारत के गाँवों को कभी भी यथार्थ स्वरूप में परदे पे लाने की कोशिश नहीं की गयी. सब में गाँव के नाम पर मसाला तत्त्व डाला गया. जैसा मिसमैच राजकपूर का तीसरी कसम में था वैसे ही नर्गिस का मदर इंडिया में था. ये अलग बात है दोनों अच्छे कलाकारों  ने जान डाला अपने अभिनय से पर वास्तविकता से तो दूर ही था ना.

तीसरी कसम: भारतीय फ़िल्म इतिहास में मील का पत्थर

तीसरी कसम: भारतीय फ़िल्म इतिहास में मील का पत्थर

खैर बात तीसरी कसम की हो रही है. तीसरी कसम और साहब बीवी और गुलाम दोनों फिल्मे साहित्यिक कृतियों पर बनी है. तीसरी कसम   फणीश्वरनाथ रेणु  की कहानी “मारे गए गुलफाम” और साहब बीवी और ग़ुलाम बिमल मित्र के  इसी नाम के उपन्यास पर बनी थी. एक तो हमारे हिंदी फ़िल्म जगत में   साहित्यिक कृतियों पर फिल्मे बनाने का चलन नहीं और बनती भी है तो मूल कृति के साथ न्याय नहीं करती. सो दोनों फिल्मो का कृति के साथ लगभग पूरा सा न्याय करना बहुत संतोष प्रदान करते है. हा मेरे जैसे जाहिल जो मूल कृति को पढ़ कर फ़िल्म देखने की भूल कर बैठते है वो ये हमेशा जानते रहते है कि पढने में  कृति के बहुत से पक्ष उभर कर आते है. परदे पर मामला बहुत सीमित हो जाता है. पर तीसरी कसम, गाइड, साहब बीवी और ग़ुलाम, परिणीता, काबुलीवाला कुछ एक ऐसी फिल्मे रही जिन्होंने मूल कृति के साथ बहुत अत्याचार नहीं किया.

चलते चलते शैलेन्द्र के बारे में कुछ कहना बहुत जरूरी है. शैलेन्द्र जैसा बेहतरीन इंसान फिल्मो की दुनिया में आने की गलती कर बैठा पर इनकी इसी गलती की वजह से हमे इतने अच्छे गीत सुनने को मिले. मेरे ये सबसे पसंदीदा गीतकार है और इनका कोई भी गीत चाहे वो “टूटे हुए ख्वाबो  नें” या “दुनिया बनाने वाले क्या तेरे मन में समा” या “तेरे मेरे सपने अब एक रंग है” आपको एक दूसरी दुनिया में ले जाता है.  पर रूहानी ख़ूबसूरती से लैस इस बेहद नाजुक मिजाज इंसान को तीसरी कसम के बनने के दौरान पैदा हुई कडुवी सच्चाइयो ने आखिरकार इनको विशाल  अजगर की तरह नील लिया. पैसा ही खुदा है या पैसा ही ईश्वर है इस दुनिया का इनके नाजुक ह्रदय पर गहरा आघात कर गया. फिर भी दुनिया शैलेन्द्र जैसे सुंदर आत्माओ की वजह से अस्तित्व में रहती है, दुनिया रहने के काबिल बनी रह पाती है. श्वेत श्याम सी जिंदगी में रंग भरने वाले   शैलेन्द्र  ( August 30, 1923 – December 14, 1966 ) को मेरी तरफ से विनम्र श्रद्धांजलि.


फणीश्वरनाथ रेणु 


बिमल मित्र  


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